大圣与哪吒归来：国漫向传统神话要灵感和票房

从《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇·缘起》，再到近日捅破动画电影票房天花板的《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》），动画电影人似乎总能在传统文化中提取优质IP进而开发出受市场欢迎的作品。

截至8月5日，《哪吒》票房已经突破24亿元，是迄今为止中国影史上票房最高的动画电影，也是唯一一部票房突破20亿的动画电影。该片的成功让一直传统电影产业不被待见、长期艰苦创作的动画从业者扬眉吐气了一回。

说到《哪吒》的成功，固然可以讲出很多因素，但有一点重要的因素，那就是内容取材自中国传统文化，这是目前几乎所有高票房的成人向动画电影的共性，传统文化给动漫乃至整个影视产业带来的价值不言而喻。

淘金传统文化

在技术发展日新月异的今天，人工智能、数码技术、3D制作技术等各类技术纷纷运用在了动画领域，足以给观众带来各种视听盛宴。然而，很多动画制作方一味讲求技术，在后期制作上耗费巨资，最终却没有能够获得好的市场表现。究其原因，往往在于忽视了动画作品的故事内容，技术固然重要，但观众来看的不仅仅是特效，而是能够打动人心、引发内心共鸣的故事，在这方面，中国传统文化具有天然优势。

细数目前票房排名靠前的几部动画电影，除了面向低幼年龄层的作品的《熊出没》、《喜羊羊》系列，几乎全部取材于中国传统文化。根据猫眼数据，排名前十的动画电影中，除了熊出没、喜羊羊系列，依次是取材于民间神话故事《封神演义》的《哪吒》、取材于四大名著《西游记》的《大圣归来》、创意源自《庄子·逍遥游》的《大鱼海棠》、取材于中国民间故事《白蛇传》的《白蛇·缘起》。

长期以来，国产动漫作品最大的问题之一就是低幼化，难以破圈。瀚叶数据的调研显示，关于动漫题材选择，童话和教育题材占比接近七成，以低幼为主，包括头部的一些动画片，这也是中国动漫长期不能破圈的重要原因。

而从目前成功破圈并获得票房佳绩的几部动画电影来看，依靠传统文化实现破圈是目前动画电影运用的非常成功的经验法则。灼识咨询咨询总监冯彦娇向记者表示，2015年及以前，国产动漫作品数量少，在年轻用户群体中影响力一般，很多都是面向低幼年龄层次的作品。从2015年开始，中国高质量动画电影开始增多。国产动画逐渐撕掉“低幼”“粗制滥造”的标签，开始得到认可。

其实，随着时代的发展，关注动漫作品的早已不是低幼年龄层次的儿童们，一批成年人也开始爱上动漫。很多人都承受了较大的社会压力，而动漫构造的二次元世界让很多人可以在虚拟世界里获得更大的想象空间，暂时逃离现实社会的各种压力，因而越来越受欢迎。日本的动漫产业发展也正是满随着经济高速发展中不断崛起，并在全球化浪潮中走向世界。

动漫“破圈”

瀚叶数据资深分析师慕昕然表示，随着2013年移动互联网高速发展，互联网公司纷纷入驻动漫产业，例如腾讯、网易等大力扶持动漫产业的发展，并在2016年以后动漫产业发展达到了顶峰，如今用户规模已经超过三亿。瀚叶数据调研显示，关于动漫行业的用户，男性占比在53%，女性占比47%，从年龄来看，90后大约占比33%，00后43%。如果按照00前属于成年人计算，成人用户超过一半以上。

在这种情况下，有着广泛用户基础的传统文化往往更容易帮助动画作品取得好的市场表现，一方面，传统文化经过时间的大浪淘沙，能够流传下来的大都是精品，另一方面，传统文化有着广泛的人群基础，可以为动漫作品积累足够的粉丝基础，也容易让观众更容易进入剧情。

在业内看来，中华文化本就是一个巨大而宝贵的影视素材库。上海丽磬文化创始人李菁说2002年宫崎骏的电影《千与千寻》获得奥斯卡最佳动画奖，击败了四部美国电影，其中两部来自迪士尼，宫崎骏采访的时候提到过，他的作品受到中国文化的影响以及徐克电影的影响。中国文化的魅力可见一斑。

慕昕然表示，动漫产业的发展一定要根植于中国文化。“我们的创作不能单单从创作者自己的角度说我想告诉观众我想要表达什么，而是应该从观众的角度来想他们需要看什么样的故事，而中国文化无疑是创作者取材的重要宝库，为什么这样说，首先中国文化漫长的中华上下五千年，有着丰富的宝藏等待着我们挖掘，甚至国外制作的一些动画电影，包括花木兰、功夫熊猫，很多都是西方内核的中国故事，因此，动漫产业要大发展，就要根植于中华文明，打造文化大IP。”

不仅如此，基于传统中国文化打造出的动画作品一样可以在全球获得成功。国外成功的动漫作品也再次向我们展示了“民族的才是世界”的这样一个真理。MangaToon商务总监童西子表示：“我们通过《海洋奇缘》了解了毛利人的文化，通过《美食总动员》了解了法国美食文化，通过《寻梦环游记》我们了解了墨西哥亡灵节，在这方面，东方美学和传统文化结合一样可以走向海外。”