上海电影节 | 500部影片怎么选？这里有一份必看清单

6月16日，第21届上海国际电影节即将拉开帷幕。对影迷来说，为期十天的电影节，是一年一度的观影狂欢。今年，将有500部左右中外优秀影片，分为30个不同单元在上海45家影院放映。

翻开今年的展映片单，有很多令影迷心向往之的佳作。其中最令人期待的，是日本导演是枝裕和的新作《小偷家族》，该片刚荣获戛纳电影节金棕榈大奖，时隔一个月就宣布亮相上海国际电影节。一向最受上海影迷追捧的日本电影单元，将有冲田修一、三池崇史等日本名导的最新佳作，演员阵容也可以用“超豪华”来形容——佐藤健、松坂桃李、樱井翔、长濑智也、福士苍汰、广濑铃、土屋太凤、高桥一生……每一个都是具有超高人气的一线演员。

90岁的“新浪潮之母”瓦尔达将带着纪录片杰作《脸庞，村庄》亮相，许多国际大导演的新作也将逐一登场，“新德国电影四杰”的维姆•文德斯，米尔科•曼彻夫斯基，以及纵横影坛近60年的日本导演大林宣彦、法国老牌导演罗贝尔•盖迪吉昂，和当下世界影坛的青壮派代表约翰•卡梅隆•米切尔、安德鲁•海格、凯内尔•穆德卢佐、诹访敦彦、 石井岳龙、中田秀夫等，都有新作问世。

无论是“巴赞遗产”、“自由之子”、“六零年代佳片”单元，还是每年都备受影迷期待的“4K修复”单元，都有许多经典老片重返大银幕，你能看到希区柯克与克鲁佐的悬疑经典大比拼，也能看到小津安二郎、沟口健二的杰作。谢晋导演的七部电影，也是中国电影的高峰代表。首次以杜比视界格式展映的《泰坦尼克号》《魔兽》《神奇动物在哪里》《小丑回魂》《危机13小时》《碟中谍5》共六部影片，或许也会掀起资深影迷的观影热潮。

500部佳片浩如烟海，我们甄选出这份必看清单，或许能让你更清晰地按图索骥。

日本电影单元

《小偷家族》（2018）

导演：是枝裕和

5月19日，日本导演是枝裕和的新作《小偷家族》荣获戛纳电影节金棕榈大奖，时隔仅一个月，该片就宣布亮相上海国际电影节的展映单元。

是枝裕和是上海国际电影节的常客，早在2006年，其代表作《无人知晓》就在第九届上海国际电影节上展映。《小偷家族》延续了是枝裕和一贯的创作风格，用平静如纪录片的镜头讲述了一户看似平静过日子的普通家庭。表面上，这个依靠盗窃维持生计的家庭过得其乐融融，但一次意外事故打破了原有的平静，揭开了每个家庭成员不堪的秘密。在戛纳电影节首映时，该片获得现场观众长达9分钟的掌声。

《拉普拉斯的魔女》（2018）

导演: 三池崇史

故事改编自日本推理小说家东野圭吾执笔第30周年创作的第80部同名小说。东野圭吾曾说：“我想摧毁自己以前写的小说，于是，这部作品就此诞生。”

电影讲述了大学教授调查连续死亡事件的故事。负责调查事件的主人公是一位为人处世认真耿直的大学教授青江修介，该角色由日本人气组合岚成员樱井翔饰演。光看电影主演的名字，从樱井翔、广濑铃、福士苍汰到冈本多绪，就意味着这是年度超强卡司的阵容，更何况导演还是三池崇史。该片正在日本上映，同步登陆上海国际电影节，或许会出现门票秒光的现象。

《空中轮胎》（2018）

导演: 本木克英

《空中轮胎》与日本几乎零时差同步上映，该片由长濑智也、藤冈靛 、高桥一生、深田恭子等人主演，也是今年的日本热门悬疑影片。

电影改编自畅销推理小说。故事主角赤松德郎是一位脚踏实地的小型运输公司老板，某一天，他公司的货车突然发生轮胎飞脱事故，导致一位年轻的母亲意外死亡。警方和媒体都一致认为，他就是杀人凶手。为寻找无罪证据，赤松发现全国都出现了类似的事故，而且每一个事故背后，都涉及到一家大型汽车制造商“希望汽车公司”的汽车。为讨回公道，赤松只身挑战庞大企业。

《朋克武士》（2018）

导演: 石井岳龙

石井岳龙是日本影坛知名的视觉狂人，擅长用爆炸级的画面震撼观众，代表作包括《爆裂都市》《沙尼达尔之花》等。该片编剧是著名的宫藤官九郎，凭“脑洞”和趣味在中国拥有不少拥趸。

《朋克武士》改编自町田康同名小说。故事以江户时代为背景，加入科幻元素、滑稽的对白，还有目不暇接的奇特角色，讲述一群日本武士与猴子的对抗，并穿插着人类的阴谋。绫野刚在片中饰演武士掛十之进，他既是一位剑术无双的剑客，也是一个生活随意的流浪武士。

杜比视界

对超级影迷和音响发烧友而言，今年的上海国际电影节，或许会获得一种超级震撼的观影体验。位于闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园7楼的红星电影世界吴中路店，是以杜比视界（Dolby Vision）与杜比全景声双重高科技技术构成的杜比影院。杜比视界激光放映系统，具有一流的光学和图像处理能力，带来更细腻清晰的震撼效果。本单元有《泰坦尼克号》《魔兽》《神奇动物在哪里》《小丑回魂》《危机13小时》《碟中谍5》六部影片将上映。

《泰坦尼克号》（1997）

导演: 詹姆斯•卡梅隆

1998年第70届奥斯卡颁奖典礼上，《泰坦尼克号》席卷了11个奖项。即使在15年后，该片3D版在中国上映，依然引得万人空巷。

在《泰坦尼克号》20周年之际，一直追求影音极致的技术控詹姆斯•卡梅隆导演，特别制作了杜比视界格式版。对于杜比视界格式的观影体验，导演卡梅隆说：“它已经超越了3D，超越了70毫米胶片，超越了你之前看到过的任何格式。画面仿佛跃然于银幕之外，就像生活中的一样明亮灵动、充满活力。毫无疑问，《泰坦尼克号》从未这样好看过。”

除了杜比格式版《泰坦尼克号》，卡梅隆的另外几部代表作《终结者》《异形2》《深渊》《阿凡达》将在"向大师致敬"单元特别展映。

巴赞百年纪念

1918年，电影史伟大理论家巴赞诞生。1958年，年仅40岁的巴赞还没来得及见证新浪潮诞生，因病逝世。2018年，在巴赞诞辰百年、逝世六十周年之际，上海国际电影节推出巴赞百年纪念，选择了一些跟他有着千丝万缕关系的杰出电影。经典电影《荒漠怪客》4K、地狱门 4K、《四百击》、《巴黎属于我们》、《巴赞的电影》将分别展映。

《荒漠怪客》4K（1954）

导演：尼古拉斯•雷

《荒漠怪客》与传统的西部片不同，主角是女性、反派也是女性。它是西部版《美女与野兽》，是美国版《龙门客栈》。巴赞将尼古拉斯•雷视为好莱坞体系中电影作者的代表人物，更在名著《西部片的演变》中将《荒漠怪客》作为上世纪50年代西部片之“真诚”的最佳案例。

《地狱门》4K（1954）

导演：衣笠贞之助

《地狱门》是大映公司的第一部伊斯曼彩色影片，改编自日本作家菊池宽的小说，于1954年赢得戛纳电影节金棕榈奖，并于1955年获奥斯卡金像奖最佳外语片奖。当年戛纳评委主席是让•谷克多，而巴赞也在评委之列。

巴赞曾写到，“日本电影的发现无疑是意大利新现实主义之后最重要的电影事件”。他将《地狱门》比作法国名著《克莱芙王妃》，更称赞它“以独特方式增强了一般日本影片的优点和趣味”，是“平衡和完美的奇迹”。

“向大师致敬”单元

《迷魂记》（1958）

导演： 阿尔弗雷德•希区柯克

在中国，悬疑片大师希区柯克的名声几乎家喻户晓。这位诞生于19世纪末英国伦敦的伟大导演，从上世纪20年代开始执导默片，随后的创作引发了现代惊悚片的风行。

2018年适逢《迷魂记》问世60周年，上海国际电影节带来了希区柯克的《蝴蝶梦》与《迷魂记》4K修复版本。《迷魂记》曾长期占据各类世界电影榜单前列，是希区柯克电影成就的完美代言，该4K版本也在今年的戛纳电影节经典修复单元展映。

《芙蓉镇》（1987）

导演: 谢晋

2018年是谢晋导演逝世十周年。上海国际电影节将集中展映谢晋的7部代表作。其中，本届电影节金爵奖评委主席姜文主演的《芙蓉镇》，将以4K修复版本亮相大银幕。该片以小见大，用小人物的喜怒哀乐，见证大时代的变迁历程。导演以细腻又不失激烈的镜头语言，刻画了在经历艰难与坎坷之后，如何坚强振作、努力生活的人物形象。《芙蓉镇》曾获当年金鸡奖、大众电影百花奖、卡罗维发利国际电影节等多项大奖。

此外，还有《舞台姐妹》（4K修复版）、《大李小李和老李》（沪语配音版）、《女篮5号》、《红色娘子军》、《天云山传奇》、《牧马人》等谢晋导演代表作展映。

《一条安达鲁狗》（1929）

导演: 路易斯•布努埃尔

编剧: 萨尔瓦多•达利/路易斯•布努埃尔

短片《一条安达鲁狗》只有16分钟，没有故事情节，却留下了许多让后世电影人顶礼膜拜的经典镜头，“刀片划眼球”、“掌心爬蚂蚁”、“钢琴和死驴”等镜头，都是无意义的梦境拼接。

导演布努埃尔曾说：“这部片子结合了达利和我的梦境。那时我住在达利家，有一天我做了一个奇怪的梦，梦见一片乌云遮住了月亮，就像一把剃刀把眼球划开一样。达利听后告诉我他前晚也做了一个诡异的梦，梦里看见一只手掌，掌心爬满了蚂蚁。我们唯一的规则非常简单：打开所有非理性的大门，只保留那些震撼我们的影像，而不会试图解释‘为什么’。”

在超现实主义大师布努埃尔的纪念专题中，除了《一条安达鲁狗》，还有《维莉蒂安娜》《女仆日记》《白日美人》《特丽丝塔娜》《资产阶级的审慎魅力》《朦胧的欲望》六部作品一同亮相。

《毕业生》（1967）

导演: 迈克•尼科尔斯

1998年，美国电影协会评选百年百大最佳美国电影时，《毕业生》排名第七。当年，导演迈克•尼克尔斯因《毕业生》荣获第40届奥斯卡最佳导演奖，年轻的达斯汀•霍夫曼也在这部处女作中一举成名。

这部青春爱情喜剧片成功捕捉到了上世纪60年代的美国时代脉动，对美国60年代战后婴儿潮世代的成长状态，进行了堪称形象而犀利的剖析。五十年后，这部堪称中国观众“好莱坞启蒙”的电影，通过4K修复的方式亮相，观众将有机会欣赏到几近完美的影片画面，掀起一次全民“回忆杀”。

“4K修复”单元

《推销员》（1968）

导演：艾尔伯特•梅索斯、大卫•梅索斯

熟悉纪录片的影迷一定不会对梅索斯兄弟感到陌生，艾尔伯特与他的弟弟大卫•梅索斯的导演组合是“直接电影”学派最具代表性的人物，他们的电影哲学和制作方法也对后来的电影人具有重大影响。

在梅索斯兄弟成名作《推销员》问世50周年之际，该片将以全新的4K数字修复版亮相。《推销员》用摄像机记录了四位推销员的生活，他们每天在波士顿、新英格兰和弗罗里达州东南部教区敲响一家家低收入教友家的门，推销价格不菲的精装版《圣经》。作为“直接电影”的标杆作品，《推销员》揭露了时代背景下“美国梦”的虚伪，呈现出上世纪60年代美国人在物质与精神价值之间挣扎的生活状态，堪称一部伟大的社会学纪实作品，并深刻影响后世纪录片的拍摄风格。

《茶泡饭之味》 (1952)

导演：小津安二郎

《茶泡饭之味》曾亮相2013年第16届上海国际电影节，当时放映的还是35毫米胶片拷贝的老版本，此次它将以4K全新面貌和观众再次见面。该片讲述上世纪50年代一对日本中产阶级夫妇的家庭生活。那时，距离日本战败不到十年，日本平民将经历过的以及正在承受的沉重和痛苦克制地搁置起来，换来平缓静谧的岁月流淌。

另一部4K修复版《东京暮色》，则是小津为数不多的以严寒冬季为背景的电影，其故事的戏剧化也不同于导演以往作品的平实风格，可以被看作是小津安二郎生涯后期的转型之作。

《山椒大夫》（1954）

导演：沟口健二

根据森鸥外原著小说改编的《山椒大夫》，曾获1954年威尼斯电影节银狮奖。该片故事发生在日本平安时代末期，廉政爱民的岩城父母官平正氏因违反朝廷的命令救济灾民而受到同僚倾轧，被降职派往筑紫。7年后，平正氏的妻子带着儿女前往筑紫寻找丈夫。孤儿寡母无所依靠，受人贩子欺骗，两个孩子则被卖到丹后的山椒大夫家为奴。十年岁月中，兄妹俩受尽非人折磨，从一个家族的磨难，呈现人的执着与信念。

“4K修复”单元中另一部《近松物语》，曾获第8届戛纳电影节金棕榈奖提名，并为沟口健二赢得了第5届日本电影蓝丝带最佳导演奖。

纪录片展映单元

《方绣英》（2017）

导演: 王兵

《方秀英》记录了阿尔兹海默症患者方秀英在世上的最后时光。这是一部“淡然表现死亡之沉重的散文”，在人们过往的认知里，死亡或许只是一个瞬间，但在这部纪录片中，死亡似乎成为了一个过程，让人一边凝视，一边等待。

导演王兵希望让观众通过这一场真实的死亡，最大程度地感受生命，还原对生命的尊敬。该片于去年夺得瑞士洛迦诺电影节金豹奖，这是该电影节历史上首次由一部纪录片夺下最高荣誉。

《脸庞，村庄》（2017）

导演: 阿涅斯•瓦尔达 / 让•热内

虽然新浪潮已过去六、七十年，但“新浪潮之母”瓦尔达给人带来的新鲜与感动却依旧如故。去年，89岁高龄的瓦尔达邀请33岁的摄影家让•热内合作，两人离开大城市，开着货车，在法国乡镇穿行，途中不断为普通人拍摄巨幅艺术照，张贴在乡村沿途。两位导演用接地气的、温柔的方式，展示了艺术的神奇魅力。《脸庞，村庄》深刻介入了社会和人们的生活，挖掘了普通人的精神世界，也打动了无数观众。该片是2017年全球最受瞩目的纪录片，入选《纽约时报》“2017年度最佳电影”，横扫各大国际电影节。

值得期待的是，瓦尔达本人将亲自到上海参加映后见面会，影迷将近距离接触这位90岁的“影史传奇”。

《玛丽亚•卡拉斯：为爱而声》

导演: Tom Volf

1977年去世的歌唱家玛丽亚•卡拉斯，被誉为20世纪最伟大的女高音。她一生演出歌剧百部以上，以充满生命力的歌声风靡于世，几达无人可及之境界。

《玛丽亚•卡拉斯：为爱而生》以纪录片的形式，讲述卡拉斯的艺术生涯和生活轨迹，真实描述一位当代女性艺术家的成长与成功之路。本片使用大量历史影像来展现卡拉斯的生活和事业，片中有卡拉斯的朋友用超8摄影机拍摄的罕见视频，还有许多她的私人信件。有意思的是，作为一部纪录片，导演没有采访任何卡拉斯的亲友，纯粹使用当年的第一手资料来架构本片，显得鲜活而生动。

《淹没》4K（2017）

导演: 维姆•文德斯

德国著名导演维姆•文德斯是“新德国电影四杰”之一，在世界影坛拥有举足轻重的地位，他的作品风格大多坦率冷静，情感缓慢又深沉，新片《淹没》也带着标准的“文德斯式孤独”。

故事围绕女科学家丹妮尔与英国商人詹姆斯的爱情故事展开。詹姆斯•麦卡沃伊饰演一位海洋工程师，实际上他是英国政府特工。一次，他与艾丽西亚•维坎德饰演的女主角丹妮尔在海岛相遇，迅速坠入爱河。在海岛分别后，詹姆斯前往索马里执行任务，遭海盗绑架，沦为阶下囚。丹妮尔则搭乘潜艇进入深海进行科研任务，远隔千里的两人，面临着生与死的考验。

《狮子彻夜未眠》（2017）

导演: 诹访敦彦

日本导演诹访敦彦深受法国电影和文化影响，他的电影事业也横跨着日本、法国两国，作品多次参加戛纳国际电影节。

这是一部向法国新浪潮及一代著名演员让-皮埃尔•利奥德致敬的电影。故事以年迈的70多岁老演员为视角，他在拍片间隙决定去造访昔日恋人的旧宅，深陷于过去的回忆。一群孩子也来到这座宅院，想拍摄一部恐怖片，老头儿在孩子们身上找回了单纯享受拍电影的美好回忆。电影用精巧的“戏中戏”结构，通过主人公追寻旧日恋人、与小孩相处的过程，将魔幻与现实融合在一起，表现了爱情、电影、死亡等主题。

此内容为第一财经原创。未经第一财经授权，不得以任何方式加以使用，包括转载、摘编、复制或建立镜像。第一财经将追究侵权者的法律责任。

如需获得授权请联系第一财经版权部：021-22002972或021-22002335；banquan@yicai.com。