春节档“开门黑”，电影票少卖了7000万张

毫无意外，2026年电影春节档迎来“开门黑”。

多位种子选手中，仅有韩寒的《飞驰人生3》成为爆款，《镖人》《惊蛰无声》《熊出没·年年有熊》的期待落空，后面的几位直接沦为“炮灰”。

农历正月初一到初七，中国电影市场总观影人次1.19亿，同比下降37%，7天少卖了7000万张电影票，总票房下降四成至56.98亿元。

春节档毫无热度可言，电影市场不断收缩，根本原因在于，支撑市场的正向循环被打破：只有优质产品，才能吸引观众进场；只有行业性盈利，才会有人继续加大投资；只有让观众长期建立对电影市场和院线系统的信任，才能维持电影行业的稳定发展。

内忧外患之下，电影市场的恢复，到底还需要几年？

电影票少卖7000万张

当2026年春节档影片阵容陆续确认的时候，春节前的讨论声都下降了，大家似乎都已经预料到了现在这样的结局。

正月初一到初七（2月17日-2月23日），中国电影市场总观影人次1.19亿，较去年同期（1月29日-2月4日）下降37.0%，7天少卖电影票7000万张；总票房56.98亿元，较上年同期的94.88亿元，下降了四成左右。

自从有贺岁档和春节档以来，这种下降幅度，前所未有；总观影人次和总票房，甚至不如前些年特殊时期的六天春节档。

如果说2025年春节档因为有《哪吒2》，算是大奇迹时刻；《唐探1900》7天超20亿元、《封神第二部》7天10亿，作为档期内的中坚力量，也算是不辱经典IP的号召力。

那么，2026年的春节档，简直是系统性的崩溃。没有绝对的头部作品，腰部力量也严重缺失。

韩寒的经典IP《飞驰人生3》，继续在舒适区奔驰，7天斩获票房29.27亿元，猫眼专业版预测其内地总票房将达到43.59亿元。

但是，张弛身后，竟空无一人。张艺谋新作《惊蛰无声》，春节档总票房8.67亿元，预测总票房12.43亿元；上映前被各方寄予厚望的《镖人》，7天票房8.06亿元，预测内地总票房13亿元。

最令市场感到意外的是，连《熊出没》也蔫儿了。作为中国电影贺岁档最长红的IP，熊出没系列从2014年开始，每年稳定征战春节档，十余年时间通过11部电影斩获票房近百亿；不过，2024年《熊出没·逆转时空》拿下19.84亿元票房后，2025年的《重启未来》未能突破10亿，今年的《年年有熊》春节档总票房7.13亿元，预测总票房10亿元上下。

剩下的几部作品，原本都可圈可点，喜剧港片《夜王》，成龙主演的《熊猫计划》，年轻人科幻片《星河入梦》等，可都成为了市场收缩之下的“炮灰”。

春节档，已经越来越成为电影市场的风向标。2025年有《哪吒2》打底，最终全年票房站上500亿元阶段性高点。

本来，2025年底《疯狂动物城2》引领了贺岁档整体升温。没想到，吸金能力更强的春节档直接低开低走。

所以，2026年电影总票房不用期待更多，市场应该调低对电影行业和重点公司的预期。昨日A股首开，万达电影、中国电影、博纳影业等影视股集体跌停。

倒是可以从现在开始期待一下2027年的春节档，届时，《流浪地球3》将在大年初一上映，张艺谋将会继续自己票房最高的《满江红》系列，或许能够带领春节档和整个电影市场迎来一次大反击。

正向循环都被打破了

电影市场下行，不用分析太多，原因非常直接——市场提供的产品吸引力不够。

这是一个反馈特别即时且特别依赖于产业循环的市场。观众每一次走进电影院，在社交媒体上的每一次反馈与点评，几乎都会影响市场走势。

在电影点映阶段，可能会因为院线阵营和流量明星等原因，导致部分影片市场表现与实际质量存在偏离。

可一旦进入正式上映阶段，观众马上就会用脚投票。评价度提高，上座率提升，影院体系马上就会上调排片，吸引更多人进场。贺岁档大战，看起来持续一两个月、八仙过海各显神通，其实两三天就能分出胜负、确立基本趋势。

2018年以来的电影市场动荡，根本原因在于，市场运行的底层逻辑，被影视圈调整和特殊时期打破了。

电影市场的正常阶段，投资优质内容-吸引观众进场-影视行业盈利-投资更多优质内容，形成正向循环。

现在的实际情况是，市场整体下行，资本方挣不到钱，不愿意体系化扶持优质产品，便很难从根本上打破这个恶性循环。

光线传媒2025年通过《哪吒2》大赚了几十亿元之后，并未将资源投入到更多电影项目开发中，而是转身在北京买了一栋写字楼，本质上还是对市场预期不够乐观。

市场将有限的资源，投入到了产出比更明确的大型IP上，导致电影市场影N代横行、创新项目缺乏，更加剧了市场的不平衡状态。

即便是如今的春节档票房扛把子韩寒，恐怕也曾因《四海》的票房失利而被阴影笼罩。除了《飞驰人生》系列，他也很难再说有其他的成功IP。所以，筹备多时的《三重门》和《天空制造》，延迟几年也未能面市。

对2027年春节档的期待，也只是市场无奈之下对流浪地球和满江红这两大IP的期待，并非对档期本身。

市场正常循环被打破背后，隐藏着一条电影业权力转移的暗线。电影市场的号召力，正在从张艺谋、冯小刚等老一代生产力，华谊兄弟、博纳影业等老一代资本手中，转移到韩寒、陈思诚、柯利明等人以及他们的公司这边。这种权力格局演变带来的割裂与拉锯，其实也会延缓市场恢复到正常状态的过程。

当然，外部环境的演变，也正在瓦解电影市场的影响力。就在这短短几年时间，电影的竞争对手，从电视剧、综艺节目，变成了短视频和短剧。

这其中，没有什么艺术性质的考量，有的只是简单粗暴的，对观众长期注意力和短期购买力的争夺。

2025年，短剧市场规模开始超过电影总票房，这是一个划时代的注脚。这种趋势，一旦开始，就很难逆转。

更加值得电影行业警惕的是，一旦观众开始对电影失望，便会逐渐远离电影院。四五十元一张的电影票，当然不如“免费”短剧的爽感强烈。

所以，电影行业已经在开始谋求商业模式上的转型升级，从电影开发转向IP运营，将电影作为IP的孵化器，收入模式从短期的票房收入转向长期的IP衍生收入。

可迪士尼并不是一天建成的，IP本身的价值，有赖于电影形象的长期深入人心。这条路径一直存在，只是少有人走得到最后。

在《飞驰人生3》中，韩寒引入了当下流行的AI和自动驾驶概念。电影结尾，传统的赛车技术战胜了科技加持的赛车模式。

但在现实中，电影这种娱乐模式，正在遭遇前所未有的、各种层次的、内外夹击的挑战，胜利正在变得日渐渺茫。