孙悟空、杨戬等各路神仙在影院“扎堆团建”，动画片比真人电影更“火”了

今年暑期档的第一匹黑马，无疑是动画电影《八仙！》。该片上映一周多收获累计超7亿票房（含预售）、豆瓣评分8.3，市场上不乏有人好奇：它会是下一部《哪吒》吗？

“后哪吒时代”，动画电影们集体上桌。以2025年计算，动画电影票房突破250亿，撑起大盘将近半壁江山。

市场热情和投资热潮之下，动画电影备案创下新高，孙悟空、哪吒、沉香、杨戬等各类神仙在荧幕中扎堆团建。动画片确实更受欢迎、更卖座了吗？

动画电影更火吗？真人市场仍是主流，但“哪吒们”正在孕育

仅从体感上看，动画电影的确在扎堆上映。

时值传统热门档期，目前已有10多部动画电影定档今年暑期档。这其中既有海外知名IP的续集如《玩具总动员5》《小黄人与大怪兽》，也有追光动画、东方梦工厂等头部厂牌带来的《三国第一部：争洛阳》《八仙！》等。

有网友在讨论中感慨：“怎么还看真人电影？老土了，立体人有什么好看的？我现在只看AI短剧只看动画电影。”这番观点或有个人喜好偏颇，但的确在某种程度上体现了一种趋势：动画电影的市场存在感确实越来越高了。

从《西游记之大圣归来》横空出世，到《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》以及《熊出没》系列等动画电影持续引爆观影热潮，国漫崛起已成事实。

其中，2025年是当之无愧的“动画大年”。这一年，票房榜前十中动画电影占了四席，《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》分别以154.46亿和45.94亿票房包揽冠亚军。

当我们谈论“动画电影市场大爆发”时，当然无法抛开《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）这一十年难遇的爆款作品。该片已成影史票房最高动画电影，跻身全球影史总榜第4位，其对票房的拉动效应是偶然的、难以复制的。

《哪吒2》之后，动画电影市场依旧力作不断。仅当年暑期档，就有《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》《时间之子》四部国产动画电影票房破亿。

从全球范围看其实也是如此。2015年，仅《小黄人大眼萌》《头脑特工队》进入年度前十；而最近两年，年均有3-4部动画电影跻身全球前十。依靠《头脑特工队2》和《哪吒2》，动画电影连续两年拿下全球票房冠军。

一个可以确认的趋势是：动画电影正在稳定占据年度头部席位，包揽大量围观、热搜和话题。

但另一方面，剔除《哪吒2》这种单一巨擘型作品影响后，国内每年动画电影票房占全部电影票房比重一般在10%-18%的水平；从全球票房视角看，这一数据也在25%以下——真人电影仍是观众日常观影的绝对主流。

只是那些头部的项目太耀眼，让人以为动画电影火过了真人。

孙悟空杨戬等神仙一度扎堆，二线角色和小人物开始“出道”

《哪吒》们的出现，让坚持做动画的团队看到希望，投资热潮也随之兴起。近几年来，市场上不乏《我是哪吒2之英雄归来》《八戒之天蓬下界》《二郎神之深海蛟龙》等片名碰瓷、制造粗燥的跟风之作。

动画电影也逐渐形成一些“爆款方法论”。

比如取材自经典神话IP，降低观众认知成本；设置身份错位或者双男主；设置反抗宿命论、出身决定论等终极命题，并以此为核心输出金句。除此之外，喜剧桥段、团战高潮和强烈的视觉符号/视效场景等也是经过市场验证的爆款必备元素。

国家电影局公示信息显示，2025年动画电影备案立项的作品数量为161部，较前一年的127部同比增加27%。动画项目备案数量再度行至历史高位，仅次于《大圣归来》之后的2016年（182部）和《哪吒》上映的2019年（164部）。

神话无疑是中国动画电影的富矿，以神话故事为题材的电影占据了相当大比重。据蓝鲸记者不完全统计，取材于神话和古典传说的项目共有45部，占比28%。他们和历史人物/故事一起，筑起了中国动画电影的基本盘。

神仙妖怪往往是动画电影里最常见的主角。光是2025年的备案中，孙悟空就出现了5次，沉香出现3次，杨戬、女娲和西游记里的小妖也很忙。1905电影网曾评价称：孙悟空、哪吒、嫦娥等经典神话角色开启“跨片场打工模式”，藏着创作者难以摆脱的“跟风魔咒”。

好在中华文化博大精深，根本不用担心神仙不够用，一些变化也在悄然发生。仅从这些项目名称也能看出来，孙悟空依旧是中国动画宇宙的顶流，但创作视角逐渐多元化。

资本不再集中押注孙悟空、哪吒等传统热门角色，铁扇公主、孟婆等二三线角色逐渐拥有自己的故事。封神演义、聊斋、八仙等熟悉又陌生、有待发掘、创作改编空间更大的IP也陆续迎来春天。

或受《浪浪山小妖怪》等项目影响，行业开始关注小人物和群像视角，“草台班子”或许比英雄叙事更贴近人们的生活。尽管仍有路径依赖和爆款公式，但赛道的内容边界正在拓宽。

动画电影票房两极，或许不必期待“谁会成为下一个《哪吒》”

动画电影越来越受欢迎的原因不难理解。

时至今日，动画已然摆脱低幼标签，向全年龄层破圈。有行业观点指出，相比一些真人电影越来越依赖流量明星、技术特效时，动画电影更扎实地讲好了一个故事。动画电影的胜利，归根结底是内容的胜利。

另一方面，动画角色不会塌房。伴随动画电影工业化制作和商业化运营的日渐成熟，项目口碑和质量供给会更加稳定。

相比真人电影，动画项目的盈利模式也更加多元。以《浪浪山小妖怪》为例，除超过17亿的票房外，其还授权了40余家企业、衍生品类逾800种，截至2025年底影片授权营销合作带动的终端商品销售总额约25亿元。

但动画电影本身面临着票房两极的现状，“叫好不叫座”的情况依然存在。

7月25日，《三国第一部：争洛阳》宣布撤档，该片由追光动画《长安三万里》原班人马耗时三年、近千人团队合力打造。豆瓣评分8.1，但票房表现不尽如人意，上映16天票房8000余万。片方在撤档声明直言，此时的市场空间，已经远远不足以让想看这部作品的观众从容地走进影院。

一个项目的票房胜利，需要天时地利人和。大IP、大厂牌同样也不会一直凑效，所谓的“爆款公式”更多是一种事后总结，无法固化地沿用到下一部作品。过去的成功方法论一定程度上能给票房兜底，但观众审美也在同步进步。

到目前，暑期档行至过半，市场尚未出现票房超10亿的动画电影。不过，仍有一些项目仍未上桌，《八仙！》等作品也尚在放映和口碑发酵中。

市场总在讨论“谁会成为下一个《哪吒》”，但这个答案本身或许并不那么重要。能让行业走下去的，从来不是单一的巅峰奇迹，而是源源不断的好作品。