对话《八仙！》主创：“草台班子”办大事，剧本创作难点在解构“仙的定义”

蓝鲸新闻7月21日讯（记者郝妍汤诗韵）在所有人都在等待“传说中”的暑期档大片时，一部动画电影《八仙！》横空出世，成为了今夏最大的黑马。提档上映、预售破亿、上映第二天总票房破2亿元、预测总票房超20亿……《八仙！》从一开始就展示出了强劲的市场潜力。

和大多数国漫电影一样，《八仙！》也取材于中国传统民间故事。只不过相比耳熟能详的齐天大圣、哪吒，“八仙”着实有点“熟悉又陌生”，这种微妙的“陌生感”意味着“创作空间”，但同时也是一种天然的“挑战”。

为了与当下的观众产生“连接感”，《八仙！》把故事的时间线放在了“凡人成仙之前”，把神仙拉回人间，同时电影巧妙地使用各种类型片元素，将“凡人修仙”的中国民间传说包装成了一出群像夺宝喜剧。

事实上，《八仙！》的创作故事本身就像一出mini版的“八仙过海”。近日，蓝鲸新闻记者对话了本片的主创团队总监制应旭珺、导演编剧牟正洋、制片人曹林林，复盘《八仙！》诞生记。

为什么选择“八仙”这个IP进行开发？

总监制应旭珺：取材来说，首先中国的传统文化一直是所有影视创作的宝藏，八仙的故事全中国人民耳熟能详，像八仙过海各显神通，狗咬吕洞宾、不识好人心，很多的成语、俗语、典故，都和八仙传说相关。但是非常体系地在讲八仙这个故事的比较少。

大家对八仙的名字耳熟能详，但是他们怎么成团的，怎么聚集在一起的，又是怎么成仙的，其实没有一个特别成体系的故事。所以就形成了“熟悉且陌生”这样一个特殊的情形，这就给创作者，特别是影视创作者，提供了可能性和很大的创作空间。

此外，八仙本身有非常多的特点，比如说是凡人成仙，是团队成仙。

中国有很多神仙，有很多大神大仙，八仙是小神小仙，游走在民间的这样一个行侠仗义的团体。但是他们又不是单打独斗的，是一个团队群像，跟以前影视作品有一个不同的思路。

但是困难点就在于它没有特别大的体系，没有特别好的切入点。所以正洋导演通过原创的故事剧本，把故事的焦点放在八个神仙成仙之前的阶段，把它变成群像夺宝喜剧的类型片，能够比较容易拉近跟观众之间的距离。而电影的立意和精神内核，讲侠义、讲情意、讲传承，把所有这一切都串联起来，最终变成一个是凡人英雄、平民英雄，草台班子做大事的故事。

动画技术发展到2026年的这个时间节点，已经比较成熟了，且不断地在进步。所以我觉得这是一个非常好的时机，能够用动画技术把传统文化当中具有瑰丽想象力的这些东西展现出来。这是中国动画是最好的年代最好的时机，因为我们有底蕴、有传统，也有非常好的年轻人才，能够知道怎么样讲故事跟当下观众有勾连，是非常好的完美的时机和契机。

《八仙！》的核心设定是如何确定的？

导演编剧牟正洋：剧本创作有几个难点需要攻克。

第一个难点是要重新解构“仙的定义”。就是要提出一个疑问，就是到底什么才是仙。其实我们片子里给出了一个答案，就是说，刀枪不入是仙吗？长生不老是仙吗？腾云驾雾是仙吗？其实都不是，片子里的核心理念是心怀天下，心系苍生，做对的事，这才是仙。

我们希望我们的“团体”到最后也不要去真的成为“被册封的神仙”，因为被册封的神仙其实或多或少都带有一定的功利色彩。我们希望我们这群人，尤其是八仙这个团体，代表凡人，代表最底层的普通人。我们想讲的其实是他们展现出来的力量和精神纽带。那个是仙。

找到这个点之后，我们需要解决一个问题：八仙没有被册封，相当于要让外部的八仙和内部的八仙共同成立，它有一个内部矛盾和外部矛盾。

外部矛盾批了一层喜剧的结构，有一个错位喜剧：这帮人怎么从各怀鬼胎，到真正成为字面意义上的八仙，所以八仙需要有一些喜剧元素去构建这个名号的由来。

还有内部则解构成，我们需要让这八个人无限地接近普通人，接近凡人，那么看到整个蓬莱仙境沦陷的时候，更能设身处地地感受凡人的痛苦。像杨戬这种高高在上的战神，已经非常有神仙权威，他已经没有办法设身处地地感受到凡人的痛苦。

为什么选钟离权、吕洞宾当主角？

导演编剧牟正洋：最初没有想过到底该以谁的视角讲这个故事。

很早以前一直觉得，八仙之首是铁拐李，最有名气的是吕洞宾，想当然就应该以这两个人去讲。我们要让八仙在成仙之前就形成一个民间天团，在我们的故事里要成团出道，拧成一股绳去干一件事情，所以要形成一个很强大的精神纽带。

后来从传说和典籍里挖掘到了钟离权、吕洞宾、何仙姑这条关系线，有一个传承感。

钟离权点化了吕洞宾，吕洞宾点化了何仙姑，何仙姑又带给了韩湘子……最后他们的“团魂”就是：做正确的事，不问得失只问对错，不问来路只问去处。

这样追根溯源去推的话，钟离权就是原点，那也就能确定吕洞宾、何仙姑这几个人的大概的戏份，所以当确定了这个钟离权的人物之后，其他所有的人都是钟离权的镜子，当钟离权的这个角色越亮，他周围的镜子也越亮，是一个交相辉映的效果，会产生更强的化学反应。

为什么钟离权的形象和大众印象有反差？

导演编剧牟正洋：我们这次核心主题是成仙之前，所以我们着重找他成仙之前的样貌。他成仙之前的样貌挺帅的，而且有文献描述。所以我们其实是结合了这些剧作的逻辑推论，包括我们对核心表达的诉求，加上他历史文献的描述，才形成现在这个样子。而不是说要做一个帅哥，然后怎么帅怎么来。他的肤色、胡子、头上的髻等等都是在努力阐述这个人物的性格。

而且我们需要钟离权和吕洞宾有点殊途同归的感觉，需要这两个人拥有不同的命运来体现我们表达的核心论点的思辨性。这两个人要旗鼓相当，但是在同一件事情上做出了不同的选择，我们才能去论证我们到底要表达什么。

我们最后决定这两个人必须从能力上和水平上是旗鼓相当的，两个人又有这样的经历，那他们俩做出截然不同的选择，代表的是我们想要阐述的论点的思考。

片中的蓬莱仙境是如何构造出来的？

导演编剧牟正洋：蓬莱仙境为什么这么有名？它为什么能几千年都被人铭记？它一定有一个非常有魅力的点。所以我们也是查了很多的古籍，确实是古人的想象力非常得非常牛，所以我们其实我们再怎么动用自己的一些小聪明，其实远远达不到原来的那种高度，所以其实我们蓬莱仙境基本上就是完全还原古籍里对它的描述，就结合各种古籍去重塑它的样貌，只是用了三维动画的手段去展现。

包括它里面的整个交通枢纽，包括它里面人仙共存的这个概念，是我们根据我们的故事去新加的。但是它发展成今天这样，其实也是从徐福东渡的那个故事我们推演过来的。中国传统文化就是有求必应，就是你有诉求，总有东西在那等。

包括我们想那个神仙该怎么出行，我们一查就有鱼拉辇车的这个行进方式。我们想到说我们的杨戬要有一个什么样的座驾，一查，斗姆元君有七猪宝车，所以这些东西就安静地躺在那，就是只要你去，你想找，其实都能挖掘出来。

《八仙！》创作小队是如何集结的？

制片人曹林林：我们其实是一个新的团队，整个跟这个故事的走势还挺像的。大家想做一个好的故事，做一件看起来还挺难的事情，又是新人。首先之前有一个好的故事，然后慢慢的，陆陆续续的五湖四海所有的人因为这个故事，因为都带有一点点少年感和理想主义，想把这件事情做好，然后加入我们团队。

总监制应旭珺：八仙他们都有自己的小缺点，都不是完美的人，我们团队中每一个人都不是那么完美，或者每一个人的能力都没有那么强。我不是说我就是行业里最牛的什么人，或者我就是经验最丰富的，但是就是因为有这个团队在一起之后，这跟八仙故事，就是互相托举、互相托底，互相鞭策。所以我们看到，今天特别流行的是“草台班子”能够办大事，我们也经常自嘲自己是“草台班子”。

陌生又熟悉IP会是未来电影的一个挖宝方向吗？

总监制应旭珺：做影视作品，最难的就是选题。最重要的还是说，这个故事是不是有趣，能不能打动人。它的人物是怎么样的，是不是跟现在的人有一些好的共鸣。

中华传统文化太丰富，熟悉且陌生只是其中的一个思路。我们不会把熟悉而陌生的神仙全都抓出来搞一遍。因为硬编其实是编不出一个故事来的。还是要从心而生发，有一个感动的点，正好跟故事的原型或者传统是契合的，这样才是有血有肉的。

它不是命题作文的思路，而是创作者自然生发出什么样的故事。这个切入点非常重要，真诚的创作初心和出发点也很重要。

导演编剧牟正洋：对于大部分观众来说，除了非常经典的那几个故事，其他所有的都是熟悉且陌生。这些民间传说都是流传了这么多年，一定是有一个很核心的东西是能够支撑它流传的。只是它在未来的发展中，它会被我们一些新的媒体新的IP给冲散掉。但是这个东西能成立这么久，它一定是有东西值得挖掘的。

其实做哪一个都可以，就是能不能把他最核心的支撑他延续这么久的核心的东西挖掘对了，而且一定要有一种新的方式再去诠释出来。不是把八仙拽过来让现在的年轻人再看一遍，而一定要有新的东西把它引领到年轻人面前。